映之后，“难道导演以为他那些低俗的笑话可以取悦观众？”
而观众则评价：“看了觉得恶心。”“很无聊的东西，导演或许是想逗笑我们？但是我一点也不想笑。”“很怀疑这个导演的幽默细胞是不是因为一场疾病被夺走了。”
于是票房又一次惨败。
这是地球上某个好莱坞导演身上生过的真实事例。
而这种窘境，其实大部分导演、作者都经历过。
他们还觉得很委屈：我明明按照你们的要求去拍/写作了啊，为什么你们还是不满意？
观众/读者这么难伺候？
这届观众/读者不行。
杜采歌虽然年轻，但是在电影方面也是有自己见解的。
他一直提防自己陷入这样的怪圈。
电影是光与影的艺术，是叙事的艺术，更是在自我表达、人文思考和故事性商业性之间取得平衡的艺术。
同时，也是在导演与观众之间，形成神秘化学反应的艺术。
有的导演，他拍出来的电影，其实专业人士很认可，也觉得票房该爆。
但就是不爆。
怎么分析都找不出原因。
或许，就是他与观众之间，没有形成这种神秘的化学反应吧。
杜采歌很高兴，从这两部微电影来看，自己的审美，与蔚蓝星观众的审美之间，是没有太大隔阂的。
自己是有希望获得成功的。
其实《老男孩》能取得这样的成绩，他甚至都不用去舒宜欢的剧组当副导演了。
以他现在取得的成绩，足可以去招兵买马，会有不少圈内一流的电影人愿意尝试和他合作。
而以田瑛等人为核心的班底，也足够撑起一部优质电影，何况田瑛还在不断地向他推荐英才。
这让他有底气自己去开一部新戏了。
不过仔细考虑后，杜采歌决定还是缓一缓。
因为舒宜欢是这个世界
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