在微博发的消息，几乎在十分钟以内就被人转到了推特上，不至于在国外登上热搜什么的，但在好莱坞圈内是非常受人关注，不少人得知下一部戏《美丽人生》的题材大松了一口气，原因很简单《白魔导3》都惜败了，要是换部其他电影，撞档期死都不知道是如何死的。
本来只想忽悠国内的小伙伴，老外们也看到了，对于楚舜来说是意外之喜。
“楚舜导演，有一件事，我一直想不明白。”彼得导演询问，因为他年龄和辈分到那里去了，因此他说话时，也没人插话。
“如果是随电影，根据电影题材改变拍摄手法，那么如何能避免自身拍摄习惯？即使是操木偶拍摄的方式也很难办到。”彼得提出了他最近最近研究楚舜最大的疑惑。
因为掌控所有一切，所以能够随意改变，听上去似乎有道理，但彼得·韦特总感觉什么地方不对，回去研究后发现，摄影、灯光、编剧、艺术指导等多方面都一个人掌控后，难道风格不应该是更加集中吗？
每一位著名导演的习惯和风格都是固定的，似岩井俊二，整体风格清晰散文化，陈凯歌喜欢把故事寓言化，杜琪峰静态暴力，尔冬升电影风格有种尖锐写实的浪漫。圈内人都知道，著名导演和普通导演的区别就在于形成了自己独特的镜头语言风格，是优点也是缺点。
岩井俊二散文化的镜头语言如果遇到《情书》这样的影片，真是唯美的景点，几乎囊括了岛国冬日的魅力，但拍摄《吸血鬼》这种冲突新强烈的故事，就让人看了跟猫挠差不多。
陈凯歌就不提《霸王别姬》，镜头语言寓言化故事《孩子王》是很不错，可一旦开始插手故事，想完成镜头语言到剧本的统一，就会出现《道士下山》、《梅兰芳》之类的影片。
杜琪峰就更不必说了，《枪火》、《暗花》、《暗战》都是静态暴力的体现，特别是枪火之中的商场枪战，叫一个惊艳，然而太过追求静态会变成《华丽上班族》。
最后尔冬升，《新宿
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